Réglages de l’appareil photo et conseils pour photographier des concerts en direct

Vous ne faites pas partie des dix chanceux ? Ne vous inquiétez pas ! Nous avons demandé à Scarlet de partager ici même son cours magistral sur le mentorat…

Pour une séance photo en intérieur, quels sont vos réglages préférés ?

Dans un lieu clos assez sombre, je commence souvent avec une sensibilité de 1600 ISO. Le Z8 gère très bien les conditions de faible luminosité. Je n’hésite donc pas à monter jusqu’à 3200 ISO ou plus, si nécessaire. En général, je travaille en mode priorité vitesse et je règle ma vitesse d’obturation à au moins 1/250 s pour figer le mouvement. Si la scène est fortement éclairée par l’arrière, je règle la correction de l’exposition entre +1/3 et +1 diaphragme. Si je sais qu’il va y avoir des mouvements rapides, je passe en mode rafale. J’utilise l’autofocus avec suivi 3D qui fonctionne à merveille pour moi. Il ne convient peut-être pas à tout le monde, mais je sais comment le désactiver rapidement, si nécessaire. Cela a complètement changé la donne par rapport à l’époque de la mise au point manuelle.

Comment adaptez-vous votre technique lorsque la lumière change ?

Je garde un œil sur l’écran de l’appareil photo et j’ajuste instinctivement. Si la lumière baisse soudainement et devient très tamisée, j’augmente immédiatement la sensibilité (ISO). Si l’image est surexposée, j’utilise la correction de l’exposition. Mes objectifs ont une ouverture de f/2.8, ce qui m’aide énormément lorsque la luminosité est faible et m’offre ainsi une grande flexibilité.

Qu’en est-il des concerts en plein air en journée ?

Lors des festivals d’été comme Glastonbury, vous pouvez travailler sans problème avec une sensibilité comprise entre 200 et 800 ISO pendant la journée, puis l’augmenter à la tombée de la nuit. Globalement, mon approche reste la même. La seule vraie différence, c’est qu’il faut faire attention en cas de forte lumière du jour, surtout si vous photographiez sur des arrière-plans sombres. Dans ces cas-là, je peux sous-exposer légèrement en utilisant la correction pour préserver les zones claires.

Le manque de lumière peut être intimidant pour les débutants. Quels conseils donneriez-vous pour travailler dans ces conditions ?

J’utilise rarement le flash. Je sais jusqu’où je peux pousser mes appareils photo avant que le bruit ne devienne un problème. Il m’est arrivé d’utiliser une sensibilité de 12 000 ISO lorsque cela s’avérait nécessaire, et le résultat a été tout à fait acceptable. Parfois, il faut simplement faire ce qui est nécessaire pour obtenir la photo. Les artistes de renom disposent généralement d’un bon éclairage. Les petites salles qui ne disposent pas de techniciens éclairagistes peuvent offrir davantage de possibilités créatives, mais représentent aussi un plus grand défi.

Pour un premier concert, à quoi les photographes doivent-ils accorder la priorité ?

L’ambiance et la narration priment sur la perfection technique. Certaines des images en direct les plus évocatrices tirent leur force de l’ambiance. Imaginez que vous photographiez un reportage. Saisissez les coulisses, la foule, les détails, les plans larges, les gros plans. Racontez toute l’histoire.

L’anticipation est-elle importante ?

C’est essentiel. Il faut ressentir la musique. Recherchez des indices. Une montée en puissance dans la chanson, un artiste qui prend de l’élan avant de sauter, un regard échangé entre les membres du groupe. Ne vous déplacez pas constamment dans la fosse. Laissez l’action venir à vous. Couvrez tous les membres du groupe et recherchez les instants de spontanéité et d’émotion aussi bien que les grands moments marquants.

Comment les débutants peuvent-ils accéder à la fosse réservée aux photographes ?

Montrez la passion qui vous anime. Contactez les médias locaux, les salles de concert, les chargés de relations publiques et les managers. Qui ne tente rien n’a rien. Faites preuve de prudence en matière de contrats. Ne bradez pas votre travail. Si un groupe souhaite utiliser vos images, même une modeste rémunération permet d’en reconnaître la valeur. Et si vous ne pouvez pas accéder à la fosse, faites la queue toute la journée pour obtenir une place de choix parmi la foule. Le positionnement et l’engagement font toute la différence !

Comment les photographes qui aspirent à devenir professionnels peuvent-ils percer dans ce secteur ?

Continuez à photographier régulièrement. Créez des liens avec des groupes émergents. Si vous parvenez à les photographier pendant les balances et à réaliser aussi bien des portraits saisissants que des clichés en concert, vous vous démarquerez.

Quel est le conseil que vous auriez aimé recevoir lorsque vous avez commencé ?

J’aurais aimé avoir soigneusement pris des notes sur chaque concert : les dates, les salles, tous les détails. J’ai commencé en 1994 et j’ai parfois du mal à me souvenir des détails. Tout est affaire d’organisation. Ajoutez des légendes appropriées et des mots-clés à tout. Vous vous en féliciterez plus tard.

Les sept conseils pratiques de Scarlet pour réussir

• Maîtrisez votre appareil photo. La modification des réglages doit devenir instinctive. Si vous savez comment trouver le bon équilibre entre la sensibilité (ISO) et la vitesse d’obturation, vous saurez réagir rapidement.
• Privilégiez la vitesse d’obturation pour éviter le flou. Prenez vos photos en mode priorité vitesse pour garantir la netteté et éviter le bougé d’appareil, surtout lors d’un long concert où la fatigue commence à se faire sentir.
• Utilisez des objectifs lumineux. Idéalement, une ouverture de f/2.8 ou plus pour les conditions de faible luminosité. J’ai toujours un 24–70 mm et un 70–200 mm avec moi. Avec ces deux objectifs, je suis parée pour presque toutes les situations.
• Si possible, utilisez deux boîtiers d’appareil photo. Ainsi, vous n’aurez pas à changer d’objectif sans arrêt.
• Prenez soin de votre boîtier. J’utilise un étui de hanche, ce qui soulage mes épaules lors des longues journées.
• Utilisez le suivi 3D. Par le passé, je prenais énormément de photos pour m’assurer d’obtenir une image nette. La mise au point est désormais tellement fiable qu’elle a complètement transformé ma façon de travailler.
• Photographiez toujours en format RAW. Vous disposerez ainsi d’un contrôle total en postproduction. Par exemple, je ne me soucie pas de la balance des blancs sur l’appareil photo, car je préfère la régler par la suite.

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