11 étapes pour améliorer la photographie de voyage de nuit

Sergio Diaz, créateur Nikon, parle de sa mission à La Palma, et des astuces pour améliorer vos photos de voyage
En tant que photographe et vidéaste de voyage, d’astronomie et de paysage, je suis toujours à la recherche de perspectives et de contrastes lumineux pour donner vie à une image ou à un film. Récemment, je me suis rendu à La Palma, dans les îles Canaries, armé des Zf et Z5II, pour prendre des photos de nuit au Roque de Los Muchachos, à la cascade de Los Tilos et au phare de Fuencaliente.
J’aime pousser mes explorations au-delà de ce que l’on trouve dans les premiers résultats de Google ou d’Instagram. Je parle souvent aux habitants, je consulte des forums de randonnée ou j’utilise des cartes topographiques pour trouver des endroits moins fréquentés. Le Roque de Los Muchachos, par exemple, a attiré mon attention non seulement pour ses vues incroyables, mais aussi à cause de ce sentiment d’être littéralement au-dessus des nuages. C’est un paysage qui transmet l’isolement et l’immensité. La forêt de Los Tilos est incroyable pour son atmosphère de jungle, humide, presque magique, qui contraste totalement avec le reste de l’île. Le phare de Fuencaliente offre quant à lui un contraste saisissant entre la roche volcanique noire, la mer et l’architecture, ce qui me permet de jouer avec les textures et les lignes. Je cherche toujours des endroits qui ont leur propre énergie, pas seulement des lieux « Instagrammables ». Mais allons-y ! Voici mes meilleurs conseils pour sublimer vos photos de voyage et d’astronomie.


Étape 1 : rassemblez votre matériel
Appareil photo
L’objectif de la randonnée était de tester deux appareils photo Nikon Z dans des conditions réelles de voyage et de faible luminosité. J’ai été attiré par le Zf pour son design rétro et ses performances en faible luminosité, tandis que le Z5II offrait stabilité et efficacité pour les séances plus longues. Ils se complètent très bien.
Leçons en faible luminosité
Le Zf, avec sa sensibilité (ISO) élevée et sa mise au point précise, s’est très bien comporté dans des conditions de très faible luminosité. Je pouvais facilement effectuer mes réglages sans quitter le viseur électronique des yeux grâce à son design rétro avec des molettes physiques, une configuration rapide et pratique, idéale pour l’astrophotographie. Le Z5II était plus conservateur, mais stable et fiable.
Plage dynamique
Les deux appareils photo offrent une large plage dynamique, mais le Zf présente un léger avantage en termes de récupération des ombres. Je prends toujours les photos au format RAW et j’effectue un minimum de retouches, principalement la balance des blancs et l’éclaircissement des ombres, car je sous-expose toujours légèrement et j’ajuste le contraste par la suite.
Commandes personnalisées
Tirez le meilleur parti de vos commandes personnalisés. J’ai ajouté la mise au point manuelle et les réglages rapides de la sensibilité et de l’ouverture aux commandes Fn, ainsi que des raccourcis pour l’affichage lumineux et le mode silencieux.
Objectifs
Le NIKKOR Z 14-24mm f/2.8 S pour les paysages, les scènes nocturnes et la netteté en faible luminosité. Le NIKKOR Z 24-120mm f/4 S pour son bokeh agréable et le nouveau NIKKOR Z 35mm f/1.2 S pour son explosion de lumière et de clarté dans la scène.
Accessoires
- Trépied Falcam en fibre de carbone (léger et durable)
- Cage pour appareil photo Zf SmallRig pour une stabilité accrue et le montage d’accessoires
- Lampe de poche DEL réglable avec lumière chaude pour un éclairage nocturne précis
- Bottes imperméables pour photographier près des chutes d’eau
- Filtres ND et polarisants pour les paysages diurnes afin de créer des effets d’eau doux et soyeux
- Accumulateurs de rechange (au moins trois par boîtier pour les longues sessions nocturnes) ou une batterie externe USB-C pour une alimentation externe
Étape 2 : voyagez en toute simplicité
- N’apportez que l’essentiel : deux boîtiers d’appareil photo, les principaux objectifs (dans mon cas, des zooms) et un trépied léger en carbone, car vous devez généralement marcher jusqu’au lieu de prise de vue
- Utilisez un sac à dos rembourré (j’ai une préférence pour le PGYTECH OnePro)
- Transportez les accumulateurs dans votre bagage à main si la compagnie aérienne le permet (pas dans les bagages enregistrés) et protégez les capteurs avec des bouchons
- Sur les vols, démontez les grands trépieds ou enregistrez-les séparément
Étape 3 : tirez le meilleur parti de la fonction Affichage lumineux
La fonction Affichage lumineux facilite la mise au point en cas de faible luminosité. Elle améliore les détails invisibles et réduit le bruit de mouvement à l’écran. Le viseur s’éclaircit considérablement, même par ciel sombre, ce qui facilite la mise au point sur les étoiles sans dépendre uniquement de la mise en relief de la mise au point ni perdre le contrôle visuel du bruit ou des détails des ombres. Elle permet également de distinguer les étoiles des sources de lumière artificielle et d’éviter la surexposition, tout en améliorant la visibilité dans les compositions complexes. C’est essentiel pour équilibrer l’exposition sans passer par des essais et erreurs.
Z5II avec NIKKOR Z 24-120mm f/4 S, 24 mm, 1/160 s, f/8, 250 ISO, © Sergio Diaz
Étape 4 : ajoutez des détails par stratification
L’histoire
Pour cadrer le contre-jour spectaculaire entre le soleil couchant près du phare de Fuencaliente et les nuages ardents, tout en conservant des détails au premier plan pour plus de profondeur (ci-dessus à gauche).
La composition
J’ai utilisé un angle bas, presque au niveau du sol, pour inclure des plantes locales au premier plan et créer une diagonale visuelle menant au soleil et aux phares. La composition est stratifiée : végétation à l’avant, phares au milieu du cadre et ciel spectaculaire à l’arrière-plan.
Les réglages
- Équipement : Nikon Zf et NIKKOR Z 24-120mm f/4 S
- Focale : 24 mm
- Mode de mise au point : manuel avec mise en relief de la mise au point
- Ouverture : f/8
- Vitesse d’obturation : 1/160 s
- Sensibilité : 250 ISO
- Balance des blancs : manuelle (environ 6000 K) pour accentuer les tons du ciel
- Réduction du bruit ISO : désactivée
- Histogramme : exposition pour préserver les hautes lumières ; légèrement saturé dans le soleil, mais bonnes données pour les ombres et les tons moyens


Étape 5 : améliorez avec du bokeh
L’histoire
Prise au coucher du soleil dans les montagnes de La Palma, près de Puntagorda, j’ai cherché à saisir l’interaction entre la flore endémique (vipérine de Tenerife) et une abeille en pleine pollinisation (ci-dessus à droite).
La composition
Photographiant à main levée, j’ai utilisé une grande ouverture (f/4) pour flouter l’arrière-plan et isoler l’insecte.
Les réglages
- Équipement : Nikon Zf et NIKKOR Z 24-120mm f/4 S
- Focale : 120 mm
- Mode de mise au point : mise au point manuelle
- Ouverture : f/4
- Vitesse d’obturation : 1/80 s
- Sensibilité : 500 ISO
- Balance des blancs : manuelle, plus froide
- Réduction du bruit ISO : activée (légère)
- Mesure : multizone


Étape 6 : expérimentez avec une double exposition
L’histoire
L’idée ? Aligner une fleur rouge de vipérine en pleine floraison avec le cœur galactique (ci-dessus à gauche). Pris dans le parc national de la Caldera de Taburiente par une nuit claire et sans lune.
La composition
Trépied et double exposition (ciel et premier plan éclairés avec une petite lampe de poche chaude). La fleur est centrée verticalement, faisant écho à la Voie lactée.
Les réglages
- Équipement : Nikon Zf + NIKKOR Z 35mm f/1.2 S
- Focale : 35 mm
- Mode de mise au point : mise au point manuelle, affichage lumineux et mise en relief
- Ouverture : f/1.4
- Vitesse d’obturation : 15 s (ciel), 30 s (premier plan)
- Sensibilité : 3200 ISO (ciel), 1600 ISO (premier plan)
- Balance des blancs : 3800 K
- Réduction du bruit ISO : activée
- Histogramme : pas de hautes lumières surexposées, ombres préservées. Fusion ultérieure dans Lightroom
- Déclenchement à distance : SnapBridge

Sergio en action
Étape 7 : planifiez à l’avance
L’histoire
En fusionnant l’heure bleue avec le début d’une nuit étoilée, la lueur ambrée (image au-dessus de la photo de Sergio) à l’horizon est le fruit d’une planification réfléchie.
La composition
Les fleurs de vipérine créent des lignes verticales qui contrastent avec l’horizontalité de la Voie lactée. Une fois de plus, la profondeur de la photo est obtenue grâce à plusieurs couches : les vipérines au premier plan, les montagnes au second plan et le ciel à l’arrière-plan.
Les réglages
- Équipement : Nikon Zf et NIKKOR Z 14-24mm f/2.8 S
- Focale : 14 mm
- Mode de mise au point : manuel, avec vue agrandie pour plus de précision
- Ouverture : f/2.8
- Vitesse d’obturation : 10 s
- Sensibilité : 6400 ISO
- Balance des blancs : 3800 à 4200 K
- Réduction du bruit : désactivée (bruit nettoyé lors de la retouche)

Zf et NIKKOR Z 14-24mm f/2.8 S, 15 s, f/2.8, 6400 ISO, © Sergio Diaz
Étape 8 : pensez à votre composition
L’histoire
Cette image (ci-dessus) traduit un lien intime entre le paysage volcanique et le ciel nocturne de La Palma. La courbe spectaculaire de la vipérine en fait une silhouette presque mythique, se détachant sur le cœur galactique.
La composition
L’appareil photo est positionné bas pour exagérer la courbure de la valériane, et un éclairage DEL est utilisé pour éclairer le premier plan.
Les réglages
- Équipement : Nikon Zf et NIKKOR Z 14-24mm f/2.8 S
- Focale : 14 mm
- Mode de mise au point : mise au point manuelle et mise en relief (en visée écran)
- Ouverture : f/2.8
- Vitesse d’obturation : 15 s (pour éviter les traînées d’étoiles)
- Sensibilité : 6400 ISO
- Balance des blancs : personnalisée (3400 à 3800 K)


Étape 9 : ajoutez de l’échelle
L’histoire
L’objectif (de l’image ci-dessus) est de transmettre la paix et une connexion avec la nature, tout en m’intégrant dans la scène pour apporter de l’échelle et du contraste.
La composition
Des feuilles floues encadrent l’image et conduisent le regard vers le sujet et la chute d’eau, tandis que la lumière filtrée du soleil passe à travers la canopée.
Les réglages
- Équipement : Nikon Z5II et NIKKOR Z 24-120mm f/4 S
- Mode de mise au point : AF-S et AF point sélectif sur le sujet
- Vitesse d’obturation : 1/6 s (léger flou de mouvement dans l’eau qui tombe)
- Sensibilité : 100 ISO
- Ouverture : f/22 (pour équilibrer la profondeur tout en conservant un certain flou d’arrière-plan)
- Balance des blancs : ombre
- Réduction du bruit : activée (mais minimale en raison de la faible sensibilité)


Étape 10 : prenez au ras du sol
L’histoire
La brume et la lumière diffuse créent une atmosphère mystique, tandis que l’imperméable jaune sert d’ancrage visuel (ci-dessus à gauche).
La composition
Grâce à la prise de vue au ras du sol, les lignes verticales créent un effet romantique semblable à celui d’une peinture. La lumière qui pénètre depuis le sommet du canyon imite une boîte à lumière naturelle.
Les réglages
- Équipement : Nikon Zf et NIKKOR Z 14-24mm f/2.8 S
- Focale : 18 mm
- Mode de mise au point : AF-S avec grossissement en mode visée écran
- Ouverture : f/8
- Vitesse d’obturation : 1/6 s Suffisamment lente pour lisser le flux de l’eau, tout en gardant le sujet net
- Sensibilité : 200 ISO
- Balance des blancs : mode personnalisé, autour de 5100 K à 5500 K, préservant les tons verts de la mousse tout en gardant le jaune de l’imperméable naturel
- Histogramme : évite la surexposition dans l’eau et le ciel ; l’histogramme est probablement légèrement décalé vers la gauche (zones sombres), avec un petit pic dans les hautes lumières (cascade et rayons lumineux)
- Réduction du bruit : désactivée


Étape 11 : Modifiez en postproduction
Réglages de base
- Exposition : équilibrée par image, légère augmentation des ombres pour retrouver les zones sombres sans perdre l’atmosphère
- Hautes lumières : réduites, en particulier dans les cascades et les ciels, pour préserver la texture
- Contraste : légère augmentation pour ajouter de la profondeur, mais sans écraser les noirs
- Blancs et noirs : calibrés à l’aide de l’histogramme pour éviter la surexposition
Présence
- Texture : augmentée modérément (+ 10 à + 20) pour accentuer les détails de la roche et de la mousse
- Clarté : légèrement augmentée dans certaines prises de vue (+ 5 à + 10) pour le contraste des tons moyens
- Dehaze : appliqué de manière sélective pour percer la brume sans perdre la douceur
Courbe tonale
- Courbe en S personnalisée dans la plupart des images
- Légère remontée des ombres et légère compression des hautes lumières pour un rendu cinématographique
Étalonnage des couleurs
- Panneau HSL : ajusté pour renforcer les verts dans la forêt, les bleus dans le ciel et les rouges/magentas dans les vipérines
- Tons divisés (étalonnage des couleurs) :
- Ombres avec des tons froids (bleu/violet environ 230 °)
- Hautes lumières avec des teintes plus chaudes (jaune/orange environ 40 à 60 °) pour l’équilibre visuel
- Vibrance : + 15 à + 25
- Saturation : changements minimes dans l’ensemble, couleurs rehaussées par des modifications sélectives
Recadrage et alignement
- Appliqués dans certaines images pour affiner la composition
- Correction verticale dans les scènes forestières pour préserver les lignes naturelles
Retouches sélectives
- Isolation du sujet : masquage de la luminosité ou filtres radiaux pour mettre en valeur le sujet dans les scènes de cascade
- Remplacement ou amélioration du ciel :
- Mélange d’expositions pour les photos de la Voie lactée et de la vipérine ; le premier plan et le ciel sont combinés à partir de deux expositions
- Voie lactée améliorée en utilisant une clarté et un contraste sélectifs (sans excès)
- Dodge and burn :
- Assombrissement manuel sur le sujet et les zones lumineuses pour guider l’œil
- Éclaircissement sur les bords et les ombres pour ajouter de la profondeur et isoler le point focal
- Accentuation et touches finales :
- Accentuation de la sortie ajustée pour le web ou l’impression
- Exportation en haute résolution avec un contrôle minutieux du bruit et sans artefacts de halo
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