Recette du mois Nikon Imaging Cloud : septembre

Eeva Mäkinen, Finlande, Faune et nature

Nikon : Quelles ont été vos premières impressions sur « Sunlight & Happiness » ?

Eeva Mäkinen : Ma première impression a été que cette recette crée une atmosphère paisible et nostalgique, avec des contrastes tout en douceur. J’ai particulièrement apprécié la façon dont elle préserve l’atmosphère de la scène.

Avec quels sujets, scènes et genres fonctionne-t-elle le mieux ?

Je pense que cette recette convient bien aux paysages, à la photographie de la nature, aux images de voyage et aux récits évocateurs, ou à toute scène où l’on retrouve une lumière douce, de la brume, de l’eau et des forêts. J’ai choisi de photographier un petit bateau à la dérive sur un lac brumeux, entouré d’arbres qui commençaient déjà à prendre leurs couleurs d’automne.

Êtes-vous satisfaite du résultat obtenu avec cette recette ?

Par rapport à l’image d’origine, cette recette confère une atmosphère plus intense et suscite davantage d’émotion, évoquant presque les thèmes d’un conte de fées. J’apprécie la façon dont elle rehausse les couleurs juste ce qu’il faut pour attirer l’attention sur l’émotion du moment, plutôt que sur le sujet lui-même.

Avez-vous des conseils à donner pour l’utiliser ?

Recherchez des scènes à la lumière douce et à l’atmosphère sereine. Les matins tôt, le temps brumeux et un ciel couvert semblent particulièrement propices.

Comment inciteriez-vous nos lecteurs à utiliser cette recette ?

Prenez une photo ou filmez un moment paisible qui illustre le changement de saison, cette impression d’été laissant peu à peu place à l’automne.

Agnès Colombo, France, Portraits

Nikon : Quelles ont été vos premières impressions sur « Sunlight & Happiness » ?

Agnès Colombo : Pendant les mois d’été, photographier en plein soleil peut produire un voile brumeux et délavé sur vos images, qui aplatit tout. Cette recette offre un contraste plus marqué, ce qui est exactement ce qu’il vous faut pour percer cette brume lumineuse. J’ai poussé le concept encore plus loin en cadrant délibérément face au soleil, créant ainsi une image fortement affectée par ce voile, et le pré-réglage a bien géré la situation, en redonnant du punch et de la netteté là où la lumière avait pris le dessus.

Avec quels sujets, scènes et genres fonctionne-t-elle le mieux ?

Cette recette est idéale pour ajouter du contraste et rendre une image plus percutante et vivante. Je la trouve particulièrement adaptée à la photographie de scènes de famille et à toutes celles avec du mouvement : rires spontanés, enfants qui courent, couples qui se promènent. Ce contraste supplémentaire renforce l’énergie déjà présente dans le cadre et confère à ces instants spontanés l’impact visuel qu’ils méritent. Je m’en suis servie pour réaliser ce portrait de couple, car il pétille d’une énergie vive. Le couple rit et marche droit vers moi, ce qui donne une véritable impression de mouvement et de joie.

Êtes-vous satisfaite du résultat obtenu avec cette recette ?

À mon goût, ce pré-réglage tire un peu trop vers le rose. Mais, mis à part ce changement de couleur, elle correspond en réalité beaucoup mieux à mon style photographique que les autres recettes que j’ai utilisées auparavant. Elle accentue les couleurs et met en valeur les expressions, ce qui correspond exactement à ce que je recherche dans mes scènes. Le renforcement du contraste fait ressortir toute la vie dans l’image : on ressent vraiment les rires et le mouvement. Avec un léger ajustement des couleurs, cela correspondrait presque parfaitement à ce que j’utiliserais dans mon propre flux de travail.

Avez-vous des conseils à donner pour l’utiliser ?

N’hésitez pas à utiliser cette recette pour prendre des images avec un fort contre-jour ! Le contraste ainsi obtenu sera encore plus intéressant, et cela permet de compenser le voile brumeux qui apparaît souvent lors d’une prise de vue face à la lumière. C’est un excellent moyen de préserver la beauté du contre-jour tout en redonnant de la netteté et du relief. Par ailleurs, lors de la retouche, je vous conseille d’atténuer légèrement le magenta afin d’obtenir des tons chair plus naturels et de récupérer un peu les hautes lumières. Les blancs semblent un peu trop surexposés à mon goût.

Comment inciteriez-vous nos lecteurs à utiliser cette recette ?

Trouvez un couple, une famille ou même un ami, et photographiez-les en mouvement : en train de marcher, de rire, de courir, en plein soleil de midi, face à la lumière. N’essayez pas d’éviter ces conditions difficiles. Acceptez-les et utilisez la recette « Sunlight & Happiness » pour découvrir comment elle transforme ce que la plupart des photographes considèrent comme une « lumière peu flatteuse » en une image éclatante et pleine d’énergie.

Eugenia Hanganu, Portugal, Voyages et rue

Nikon : Quelles ont été vos premières impressions sur « Sunlight & Happiness » ?

Eugenia Hanganu : La recette a exactement l’effet que son nom laisse entendre. Quand j’ai vu que la recette s’appelait « Sunlight & Happiness », je n’ai pas trop réfléchi : mon chien Tommy qui court au bord de l’océan à l’heure dorée, c’est à peu près ma définition du bonheur. La première chose que j’ai remarquée, c’est la manière dont la recette traitait le sable humide. Les jaunes prenaient une teinte miel sans pour autant faire virer la fourrure de Tommy à l’orange. Je m’attendais à ce qu’une recette qui éclaircit les hautes lumières soit problématique sur une vue à contre-jour, mais ce ne fut pas le cas. La brume qui s’élevait des vagues restait lumineuse au lieu d’être surexposée, et les ombres adoucies permettaient de conserver les détails de la falaise que j’aurais normalement dû faire ressortir moi-même.

Avec quels sujets, scènes et genres fonctionne-t-elle le mieux ?

Avec tout ce qui est en contre-jour, à vrai dire. Des photos de rue prises à l’heure dorée, des enfants qui jouent dehors, des paysages côtiers comme celui-ci. Comme elle éclaircit les verts tout en réchauffant les jaunes, je l’utiliserais également dans les parcs et les jardins en fin d’après-midi, lorsque le feuillage a tendance à paraître sombre et terne, ainsi que pour des portraits pris sur le vif au crépuscule, ceux d’une personne qui rigole sans se soucier de l’appareil photo par exemple. Je ferais plus attention avec cette recette en intérieur ou sous une lumière diffuse de midi. Une recette chaleureuse et lumineuse a besoin de la vraie lumière du soleil pour fonctionner. Si on ne lui apporte rien, le rendu peut paraître artificiel.

Êtes-vous satisfaite du résultat obtenu avec cette recette ?

J’aime que la lumière donne l’impression qu’il est tard. On perçoit encore la texture de l’écume et du sable humide ; Tommy a conservé des couleurs nettes et fidèles malgré tout ce contre-jour, et les ombres adoucies ont permis de faire ressortir les détails de la falaise sans l’aplatir. J’ai gardé un peu plus de densité dans les noirs que ne le prévoit la recette, un peu plus de contraste… ça me ressemble. On se croirait le soir, et c’est le seul test qui compte vraiment pour moi.

Avez-vous des conseils à donner pour l’utiliser ?

Photographiez en direction de la lumière, et non à l’opposé. Cette recette est conçue pour une utilisation à la lumière du soleil. Alors, placez le soleil dans le cadre ou juste en dehors et réglez l’exposition en fonction de votre sujet, et non du ciel. La recette réchauffe les tons, mais c’est à vous de trouver la géométrie. Pour moi, une recette est toujours un point de départ. Je ne serais pas moi-même si je n’ajoutais pas quelque chose. Ici, j’ai conservé des ombres un peu plus foncées que ne le prévoit la recette : la falaise sombre et son ombre étirée offrent à toute cette lumière dorée un contrepoint, apportant une touche supplémentaire de contraste. J’ai également gardé les ombres avec des tons chauds au lieu de les corriger pour les rendre neutres. C’est une habitude de travail dont je n’arrive pas à me défaire.

Comment inciteriez-vous nos lecteurs à utiliser cette recette ?

Je pratique la photographie spontanée et le défi, pour moi, est donc de capturer un moment de bonheur ordinaire, cadré dans la lumière. Ne photographiez pas un portrait mis en scène ou un simple coucher de soleil. Trouvez un moment authentique, un chien qui s’amuse comme un fou sur l’herbe, des enfants qui courent dans une fontaine, un ami qui éclate de rire au milieu d’une phrase, et saisissez-le au crépuscule dans le contre-jour grâce à cette recette. Une seule règle : votre sujet ne doit pas savoir à quel moment précis vous appuyez sur le déclencheur. Le bonheur ressort mieux sur les photos quand personne ne joue la comédie.

Envie d’un peu de « Sunlight & Happiness » ?

Il vous suffit de vous rendre dans la rubrique Recettes de Nikon Imaging Cloud, de sélectionner la création « Sunlight & Happiness » de D’Ann Boal, d’enregistrer ces paramètres de retouche photo directement sur votre appareil photo et c’est parti !