Trois nouveaux rendus pensés par nos créateurs Nikon Imaging Cloud

Eyes of Belga (Guillaume Lemaire)

Guillaume Lemaire, connu sous le nom d’Eyes of Belga, est un photographe, directeur artistique et formateur basé en France dont l’approche « wildstyle » (style sauvage) allie l’émotion humaine et les paysages naturels dans de saisissants portraits en extérieur.

Recette : Cyanora

‬Le magazine Nikon‭ : Comment décririez-vous votre recette Cyanora à quelqu’un qui ne l’a pas encore vue ?

« Si Cyanora était un sentiment, ce serait une sorte de mélancolie calme, un moment suspendu entre silence et lumière. S’il s’agissait d’une scène, ce serait une fin de journée en bord de mer, quand le bleu du ciel se mêle au bleu de l’eau et que tout ralentit. Cyanora allie douceur et contraste autour de tons bleus et cyan, avec une lumière diffuse et un aspect éthéré. Elle évoque la sérénité de l’eau avec une touche de mélancolie et de fraîcheur, transformant une scène ordinaire en quelque chose de tranquillement poétique… ce sentiment de calme et de profondeur que j’essaie toujours de saisir dans mes portraits. »

Qu’est-ce qui a inspiré votre recette ?

« Cyanora a été inspirée par le contraste des couleurs qui a défini mon style au fil des ans. J’ai toujours été attiré par l’eau, donc le bleu devait être le ton dominant. Le nom combine cyan, ma couleur préférée, et ora, qui signifie « maintenant » en italien. Il nous rappelle qu’il faut vivre pleinement l’instant présent tout en profitant du calme et de la fraîcheur du bleu. »

Qu’est-ce qui vous plaît le plus dans votre recette ?

« J’aime la douceur qu’elle confère à une image, la façon dont les tons bleus se mélangent à la lumière chaude pour créer un équilibre visuel apaisant et poétique. Le rendu a une qualité cinématographique, comme si chaque photo racontait une histoire discrète et mélancolique. C’est ce mélange de fraîcheur, de contraste et d’émotion que j’aime le plus. »

Comment avez-vous créé Cyanora ?

« Je me suis concentré sur l’harmonie des couleurs et la tonalité émotionnelle. J’ai peaufiné les courbes et les teintes pour équilibrer le bleu, le cyan et leurs nuances complémentaires, en visant à la fois la précision chromatique et les sentiments. J’ai ajusté les courbes pour créer un contraste entre les ombres et les hautes lumières, puis j’ai affiné les HSL (teinte, saturation et luminance) pour obtenir les correspondances qui définissent depuis longtemps mon style. Créer une recette, c’est comme composer une atmosphère. Chaque choix de ton et de contraste crée une ambiance. Le bleu et le cyan ont toujours exprimé pour moi la sérénité et la nostalgie, mais je voulais les adoucir, faire en sorte que les bleus soient paisibles plutôt que froids. Le processus est à la fois technique et méditatif ; c’est une façon d’exprimer ma vision de la couleur et de la lumière. Partager cette vision via Nikon Imaging Cloud et se connecter avec d’autres photographes rend le processus encore plus gratifiant. »

Quels sont les sujets et les genres qui conviennent le mieux à Cyanora ?

« Cyanora est idéale pour les paysages ou les portraits qui présentent des tons bleus ou des couleurs complémentaires, tout ce qui joue sur l’ambiance, le contraste et le sentiment d’immobilité. »

Quels avantages y a-t-il à utiliser une recette Nikon ?

« Les recettes sont précieuses pour les photographes de tous niveaux. Pour les débutants, elles constituent un excellent moyen d’explorer la façon dont la couleur et la lumière façonnent l’émotion sans passer des heures en postproduction. Pour les créatifs plus expérimentés, elles sont un outil permettant d’affiner le style, de gagner du temps et de se concentrer davantage sur la composition et la narration. »

Avez-vous essayé des recettes pour la vidéo ?

« Oui ! C’est un outil idéal pour obtenir un rendu cohérent dès la sortie de l’appareil photo, en particulier lorsque vous souhaitez partager des séquences rapidement sans avoir recours à un étalonnage intense. »

Y a-t-il d’autres éléments de Nikon Imaging Cloud que vous utilisez ?
« J’adore les mises à jour du firmware sur le Z6III. De plus, lorsque je voyage pour des séances de portrait, j’aime beaucoup sauvegarder mes fichiers dans le cloud pour être certain qu’ils seront en sécurité en cas de défaillance d’une carte mémoire ou de vol de mon matériel. Cela me donne une véritable tranquillité d’esprit, ce qui, à mon avis, est inestimable. Je suis sûr qu’un avenir incroyable attend ce système de cloud. »

Marcello Zerletti

Photographe, auteur et coach basé à Berlin, Marcello Zerletti place la lumière et l’atmosphère au cœur de son travail dans les domaines du portrait, du voyage, de l’automobile et de la photographie d’architecture.

Recette : Summertime (Été)

Comment décririez-vous votre recette Summertime (Été) à quelqu’un qui ne l’a pas encore vue ?

« Summertime (Été) est colorée et conçue pour susciter un sentiment de nostalgie. Les couleurs sont légèrement plus riches et plus vives que dans la réalité, tout semblant plus chaud et plus vivant. Imaginez une belle journée d’été, pas trop chaude, avec une légère brise. Vous tenez une glace dans une main, un appareil photo dans l’autre. L’air sent les fleurs et la crème solaire. Les gens sont heureux et vous rendent votre sourire quand vous les regardez. Tout est magnifique. »

Qu’est-ce qui a inspiré votre recette ?

« Je voulais un rendu qui me ramène un peu dans le passé, peut-être dans les années 70 ou 80. C’est l’époque de mon enfance et des premières photos que j’ai vues. J’ai créé la recette un jour d’été où le ciel était bleu et je l’ai essayée immédiatement. Les photos que j’ai prises ont retranscrit avec exactitude l’ambiance de cette journée et le nom était donc parfaitement adapté. »

Qu’est-ce qui vous plaît le plus dans votre recette ?

« J’aime particulièrement le bleu du ciel. Il resplendit vraiment. Les tons chauds de rouge et de jaune le complètent à la perfection. Cela me rappelle une époque merveilleuse où tout semblait plus simple et plus honnête. À l’époque, les photos étaient prises telles quelles, sans passer des heures à les retoucher. C’est ce que les recettes rendent à nouveau possible. Vous pouvez installer un rendu à l’avance et saisir l’instant tel que vous le voyez. »

Comment avez-vous créé Summertime (Été) ?

« J’ai commencé par expérimenter avec Picture Control et par prendre quelques images de test, mais j’ai effectué les derniers réglages à la maison dans NX Studio. Il est plus facile d’y travailler dans le détail, et la vue d’ensemble de l’image m’aide à donner forme à ce que j’imagine dans ma tête. Je prends une photo et je l’ajuste dans NX Studio jusqu’à ce qu’elle corresponde à cette vision. L’idée que n’importe qui dans le monde puisse la télécharger et l’utiliser me remplit de fierté. J’aimerais voir ce que d’autres saisissent avec cette recette et où elle est utilisée dans le monde. »

Quels sont les sujets et les genres qui conviennent le mieux à Summertime (Été) ?

« Elle convient particulièrement aux journées ensoleillées avec un ciel bleu, quelques nuages, des arbres ou des paysages. Je l’imagine utilisée pour une scène de plage minimaliste avec un seul parasol rouge, ou dans des villes où la lumière du soleil frappe les bâtiments historiques. Elle pourrait même faire bonne figure dans des endroits abandonnés ou oubliés, bien que je n’aie pas encore essayé. »

Quels avantages y a-t-il à utiliser une recette Nikon ?

« Vous pouvez utiliser ou partager les images immédiatement, sans logiciel de retouche. L’image finie se trouve déjà dans votre appareil photo et peut être téléchargée dans le cloud ou envoyée directement depuis votre smartphone via SnapBridge. C’est un gain de temps et le processus est plus agréable. J’ai essayé les recettes d’autres photographes, et j’aime en particulier le rendu cinématographique « Filmic » (Filmique) de Fabio Oliveira pour la vidéo et les couleurs chaudes de « Honey » (Miel) de Ian Harland, que j’utilise de temps en temps. »

Avez-vous essayé des recettes pour la vidéo ?

« Oui, et en fait c’était ma principale motivation. Cela permet de gagner beaucoup de temps et les résultats sont fantastiques. C’est un énorme avantage de pouvoir produire des photos et des vidéos avec le même style, sans trop d’efforts. »

Y a-t-il d’autres éléments de Nikon Imaging Cloud que vous utilisez ?

« Nikon Imaging Cloud facilite grandement mon flux de travail. Une fois que tout est installé et connecté, tout fonctionne automatiquement en arrière-plan, ce qui me permet de me concentrer sur la prise de photos et le tournage. Ce que je préfère, c’est pouvoir sélectionner une recette sur mon smartphone et l’installer automatiquement sur l’appareil photo. Il n’y a pas plus simple. »

François Lamoureux

Le cinéaste et photographe François Lamoureux, basé dans le sud-ouest de la France, apporte une sensibilité cinématographique aux mariages, aux projets commerciaux et au travail personnel. Il partage ses idées créatives via sa chaîne YouTube « Explique-moi Encore ».

Recette : Vibrant 2383

Comment décririez-vous votre recette Vibrant 2383 à quelqu’un qui ne l’a pas encore vue ?

« Représentez-vous la lumière dorée après une tempête : calme, cinématographique et vivante. Vibrant 2383 crée un look à la fois nostalgique et vif, un monde plus intense que la réalité, mais toujours crédible. Les ombres sont denses, les hautes lumières sont douces et les couleurs brillent d’un éclat chaud et cinématographique. Elle donne à des scènes ordinaires un sens narratif, comme une vue d’un film dans laquelle on voudrait entrer. Je voulais que les spectateurs ressentent cette tension entre l’ombre et la lumière, entre la clarté et la douceur ; une intensité calme qui donne l’impression d’être contrôlée tout en étant émotionnelle. »

Qu’est-ce qui a inspiré votre recette ?

« Vibrant 2383 s’inspire de l’étalonnage des couleurs que j’utilise dans mes films et mes vidéos YouTube. Mon style visuel est ancré dans le cinéma. J’ai été influencé par des films comme Interstellar, Dune et The Batman, qui équilibrent les contrastes et les couleurs d’une manière à la fois réaliste et poétique. Je voulais saisir cette sensation : des tons riches et profonds et des contrastes cinématographiques qui restent vivants et naturels. J’ai toujours aimé la façon dont les films argentiques interprètent la lumière. Ils ne se contentent pas de l’enregistrer, ils la façonnent. Les films tels que le Kodak 2383, utilisé dans de nombreux longs métrages hollywoodiens emblématiques, présentent ce mélange unique de richesse et de retenue. Ils laissent les émotions s’exprimer. Traduire cela numériquement impliquait de trouver la bonne courbe : reproduire ce flou cinématographique dans les hautes lumières, la densité dans les noirs et ces couleurs légèrement atténuées, mais profondes, qui rendent les tons chair intemporels. Le nom est représentatif de ce mélange : « 2383 » vient du film Kodak Vision Colour Print Film 2383, tandis que « vibrant » reflète la touche de modernité. Je ne voulais pas d’une émulation vintage ; je recherchais une réinterprétation à travers les yeux de quelqu’un qui travaille dans le numérique aujourd’hui. »

Qu’est-ce qui vous plaît le plus dans votre recette ?

« Elle apporte de la cohérence. Qu’il s’agisse d’un portrait, d’une scène de rue ou d’une vidéo, les tons se rejoignent. Elle unifie la lumière et la couleur d’une manière qui semble cohérente, comme si tout appartenait au même univers. »

Comment avez-vous créé Vibrant 2383 ?

« Je commence généralement à l’instinct. Je sais ce que je veux ressentir, puis j’utilise des outils techniques pour y parvenir. Cette recette a commencé par des tests sur les courbes de contraste et les teintes des couleurs dans différentes conditions d’éclairage : lumière du jour, éclairage au tungstène, lumière mixte. J’ai ajusté les tons moyens pour que la peau reste naturelle tout en augmentant la saturation des couleurs secondaires, puis j’ai affiné la clarté et l’accentuation pour obtenir une texture cinématographique subtile, en évitant un aspect trop numérique. Je trouve que la création de recettes fait le lien entre la photographie et la réalisation de films. Les deux reposent sur la façon dont nous interprétons la lumière et la couleur. Composer une recette revient à distiller mon identité visuelle pour en faire quelque chose d’utilisable par des tiers. Il est gratifiant d’en partager une partie avec d’autres, directement dans leur appareil photo. C’est comme si je transmettais un fragment de ma façon de voir le monde. »

Quels sont les sujets et les genres qui conviennent le mieux à Vibrant 2383 ?

« Tout ce qui est porteur d’émotion : les histoires humaines, les voyages, les documentaires, la musique, même les moments de la vie quotidienne. Elle met en valeur ce qui est déjà là sans le styliser à outrance. Cela donne une impression de cinéma tout en restant fidèle à la réalité. »

Quels avantages y a-t-il à utiliser une recette Nikon ?

« Pour les débutants, c’est un raccourci vers un aspect cinématographique qui leur permet de se concentrer sur l’émotion et la composition plutôt que sur la postproduction. Pour les utilisateurs expérimentés, il s’agit d’une base créative sur laquelle s’appuyer et qu’ils peuvent personnaliser. J’ai également testé les recettes d’autres créateurs Nikon. C’est une source d’inspiration de voir à quel point les autres interprètent la couleur différemment. Certains penchent pour le minimalisme, d’autres pour des palettes audacieuses et expressives. Même si cela ne correspond pas à mes goûts, il est intéressant de voir la diversité des visions créatives. J’aime particulièrement la recette d’Eyes of Belga, Cyanora. »

Que pensez-vous de l’utilisation de recettes pour la vidéo ?

« J’adore les résultats. Par exemple, Vibrant 2383 me donne une base filmique dès la sortie de l’appareil photo, avec un contraste profond, un flou naturel et une séparation naturelle des couleurs. Cela signifie que je peux me concentrer sur la narration plutôt que sur la correction des couleurs, ce qui permet de gagner du temps et d’assurer la cohérence des images. »

Y a-t-il d’autres éléments de Nikon Imaging Cloud que vous utilisez ?

« Les mises à jour sans du firmware changent la donne… plus de téléchargements manuels ! La synchronisation dans le cloud des recettes est également brillante. Cela me permet de tester, de peaufiner et de partager instantanément, ce qui correspond exactement à la façon dont les créateurs travaillent aujourd’hui. »

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