Comment les professionnels développent-ils leur sens créatif ?

Les formateurs de la Nikon School, Neil Freeman et Ricci Chera ont proposé une série d’ateliers gratuits pendant le long week-end. De l’art du storytelling par le mouvement lors de la photographie de ballerines à l’exploration de points de vue créatifs et de styles différents lors de la photographie de portraits de mode, tout y était. Les photographes de tous niveaux ont pu apprendre des techniques d’éclairage essentielles, recevoir des conseils pour photographier le mouvement et essayer les dernières nouveautés de la gamme de produits Nikon. De plus, des ateliers quotidiens dédiés aux étudiants ont permis aux participants de s’exercer à la composition et à d’autres techniques avec les derniers appareils photo et objectifs Nikon. Les étudiants ont pu ramener chez eux leurs propres photographies imprimées de manière professionnelle en souvenir.

« Nous sommes profondément investis dans la formation de la prochaine génération de talents créatifs », a déclaré Maja Zwolinska, Junior Education Manager chez Nikon UK. « En proposant des ateliers pratiques de photographie et en établissant des liens solides avec les universités et les écoles, nous donnons aux étudiants la possibilité de développer leur créativité et leur propre regard photographique avec Nikon. L’engagement dont nous avons été témoins a plus que confirmé nos efforts, et nous sommes extrêmement reconnaissants de l’enthousiasme de ceux auprès de qui nous avons passé du temps. Notre objectif reste d’inspirer et de former la prochaine génération de photographes, en veillant à ce qu’ils reçoivent le soutien et les encouragements nécessaires pour s’épanouir dans leur parcours créatif. »

Alors, comment nos professionnels développent-ils leur sens créatif ? Découvrons-le.

Peter Li, photographe d’architecture

@pli.panda

« Dès mon plus jeune âge, j’ai regardé et noté les formes, les couleurs et les mouvements. J’ai toujours été créatif, que ce soit en peinture ou en dessin. J’étais graphiste, mais maintenant, dans mon activité quotidienne de photographe, je recherche des couleurs spécifiques, un équilibre et une atmosphère dans la lumière. Le bracketing, une technique que j’utilise souvent en post-production, me permet d’accéder au spectre des couleurs allant du clair au foncé, un peu comme s’il s’agissait d’une boîte de crayons de couleur. Mon travail est de la poésie visuelle. »

Lucy Hamidzadeh, photographe de rue et portraitiste

@juicylucyham

« Je veux me sentir vivante quand je prends des photos dans la rue. Je veux ressentir l’énergie, écouter la musique de la rue et m’immerger dans l’histoire d’une personne pendant un court instant. Tout le monde a une histoire à raconter. Je suis attirée par les histoires des gens et les liens qu’ils entretiennent. La semaine dernière, en Sicile, alors que je me promenais dans les rues, j’ai réalisé l’omniprésence des liens humains, et c’est cela qui attire mon regard. »

Dr Jon Williamson, photographe de documentaires et d’aventures

@drjdwilliamson

« Quant à moi, je m’intéresse aussi bien aux différentes formes d’art qu’au travail d’autres artistes, pour voir comment ils gèrent la lumière ou la composition. C’est toujours très inspirant. De même, je jongle constamment avec différents genres de photographie, de la macro au sport en passant par la photographie documentaire. Tout est transmissible. Des événements comme Photo London m’inspirent également, surtout lorsque la photographie entre en contact avec d’autres formes d’art. »

Silvana Trevale, co-lauréate du Nikon Emerging Photography Award

@silvanatrevale

« J’ai quitté mon pays natal, le Venezuela, à l’âge de 17 ans en raison de la situation économique incertaine. La photographie a toujours été pour moi un moyen de présenter le Venezuela d’une manière différente de celle des actualités, sans la douleur et la souffrance. J’ai développé mon sens créatif grâce à un travail acharné et à la réalisation de documentaires sur le Venezuela – à travers les yeux des jeunes, plutôt que des journalistes. J’ai ensuite étudié la mode à Central Saint Martins. À partir de là, j’ai utilisé la mode comme un outil d’exploration, afin d’élargir mon récit. Avec la mode, on dispose d’un peu plus de liberté pour davantage cultiver le surréalisme et lui donner plus de place dans le récit. »

Gabriel Pinto, co-lauréat du Nikon Emerging Photography Award

@pintogabriel_

« Ma photo montre une manifestation traditionnelle de la région vénézuélienne de Barlovento, laquelle abrite la plus grande communauté afro-vénézuélienne. Elle est riche en traditions et en histoire. Ce projet explore l’évolution des enfants dans cette région où l’on célèbre le bonheur. J’ai développé un sens créatif à partir de mes propres expériences et découvertes en tant que Vénézuélien. À partir de là, j’en ai tiré des codes propres à mon identité d’artiste. »

Yeshe McKenna, étudiante au London College of Communication

« L’atelier Nikon du Photo London m’a aidée à façonner mes préférences et m’a donné une nouvelle confiance dans mes choix techniques et ma direction créative. J’ai eu l’occasion d’essayer de nouveaux équipements photographiques et de recevoir des conseils pratiques de l’équipe Nikon, laquelle a créé un environnement accueillant et porteur, afin que nous nous sentions tous à l’aise. Ce que j’ai le plus apprécié dans cet atelier, c’est d’en apprendre davantage sur la focale et son influence sur la composition et l’isolement du sujet. J’ai découvert que j’aimais utiliser les zooms, en particulier pour les portraits, car ils me permettent de prendre des photos expressives et intimes de manière souple et précise. »

Qu’est-ce qui aiguise votre sens créatif ?